Примечание переводчика: Эта статья является вводным материалом, который дает краткую характеристику простых, но критически важных пунктов для профессиональной съемки. Новичкам подобные советы помогут избежать многих ошибок и быстрее приблизиться к профессионалам, а также подтолкнут их к дальнейшему изучению нужных материалов.
Если вы хотите делать грамотные фото, эти советы, трюки и техники от фотографа топ-класса Tigz Rice помогут вам улучшить свои навыки.
Хотите ли вы делать снимки для дизайнерских работ, фотографировать моделей для иллюстраций или делать что угодно другое - эти советы пригодятся всем.
В следующих 15 пунктах Tigz расскажет об оборудовании, освещении и редактировании - все, что нужно знать для получения лучших фото.
1. Составляйте план
Перед тем, как браться за камеру, сделайте пару набросков или раскадровку того, что хотите получить. Это позволит придерживаться определенной идеи во время съемки.
2. Фон
Сплошной цвет фона в студии позволит убедиться, что субъект является фокусной точкой и его будет легче отделить в случае необходимости создания композиции.
Серый - отличный цвет, так как он хорошо подходит для большинства ситуаций. Также можете снимать на белом фоне, если требуется более светлая композиция или на черном для темных снимков.
Какой бы фон вы не выбрали, убедитесь, что цвет фона не совпадает с цветом субъекта.
3. Источники света
Также, если вы планируете делать составное изображение, нужно, чтобы все объекты/люди на нем были сняты с одинаковым источником(ами) освещения.
Перед тем, как нажимать на кнопку затвора камеры, подумайте о том, где будет расположен субъект и под каким углом свет будет на него падать. Возможно, его нужно осветить сверху или снизу?
Также стоит подумать о типе и цвете освещения. Об этом мы поговорим в следующих шагах.
4. Естественный свет: «золотой час»
Природным освещением может воспользоваться каждый, хотя его качество сильно варьируется в зависимости от местоположения, времени суток и погоды.
Если вы полагаетесь на естественный свет, самое лучшее время для съемки - так называемый «золотой час». Это последний час до заката, когда солнце уже близко к горизонту.
5. Естественный свет: жесткий свет
В полдень, когда солнечные лучи падают почти перпендикулярно земле, получаются жесткие тени, особенно под глазами и подбородком. Если вам приходится снимать в это время суток, поместите субъект в тень или используйте рефлектор для рассеивания части света и смягчения теней.
В качестве альтернативы можно попробовать снимать в помещении возле окна, используя сетчатые занавески для рассеивания света. Однако, жесткий свет можно использовать в свою пользу - он отлично подходит для съемки текстур!
6. Искусственный свет
Если естественное освещение - не вариант, всегда можно создать его самому. Такие источники света, как лампы могут отлично помочь в освещении участков кадра и, пожалуй, всегда легко доступны.
Если вы не хотите топтаться на уровне новичка, хорошей инвестицией станет вспышка вместе с беспроводными пультами для спуска затвора или даже набор портативных осветительных приборов.
7. Камера
Очевидно, что, если вы хотите получить наилучшие результаты, без DSLR или компактной беззеркальной камеры со съемными объективами не обойтись. Оба вида предоставляют полный контроль над настройками. Как правильно им распорядится - читайте в следующих пунктах.
Есть множество вариантов камер для любого кошелька, поэтому всегда можно найти оптимальную модель.
8. Правильный объектив
Некоторым этот пункт также может показаться слишком простым, но все же неплохо было бы о нем напомнить. Объектив - важная часть камеры, которую стоит выбирать с умом. У каждого объектива свое фокусное расстояние, которое варьируется от широкого (14 мм) до телефото (200 - 400 мм).
50 мм - оптимальный вариант для большинства ситуаций, если вы только пробуете себя в сфере фотосъемки и хотите что-то дешевое, простое и лучшее, чем китовый объектив камеры.
Следующий шаг - инвестировать в 85 мм/135 мм для портретных и детализированных снимков, а также 35 мм для фотографирования ландшафтов.
9. Снимайте в RAW
Если работаете с DSLR или беззеркалкой, убедитесь, что снимаете именно в RAW, а не JPEG.
Это позволит камере снимать и обрабатывать снимки без сжатия, предоставляя больше свободного пространства для обработки в Lightroom или Photoshop на случай, если понадобится исправить экспозицию.
10. Работа в темноте
Если вы снимаете с DLSR или компактной беззеркалкой, вам предоставлены очень гибкие возможности контроля чувствительности сенсора при помощи регулирования ISO.
Чем выше показатель, тем больше на снимке будет шума, поэтому старайтесь устанавливать ISO на минимальную допустимую отметку. Вот примерные показатели для разных ситуаций.
- Снаружи в солнечную погоду: 100-200
- Снаружи в пасмурную погоду: 400
- В хорошо освещенном помещении: 800-1000
- В темном помещении: 1600-2000
11. Глубина резкости
Апертура не просто регулирует размер отверстия, пропускающего свет, а также отвечает за то, какая часть кадра будет в фокусе в зависимости от расстояния.
Если вам нужно, чтобы фокус был резким от переднего плана до фона, снимайте с f/8 или выше. В противном случае, если нужен размытый фон и чувство глубины, экспериментируйте со значением в районе f/1.8.
12. Скоростная съемка
Короткая выдержка (1/200 с или меньше) отлично подходит, когда нужно «заморозить» момент, в то время, как долгая выдержка (1 с и больше) поможет передать чувство движения или создать эффект замедленной съемки.
При работе с длинной выдержкой не забывайте брать с собой штатив и пульт спуска затвора во избежание тряски камеры.
13. Разные варианты
После того, как вы получили нужный снимок, сделайте еще пару кадров, варьировав данные. Основная сложность заключается в постановке, поэтому, когда все готово, попробуйте сфотографировать с разных углов, поменяйте настройки и стили освещения. Если на постановку кадра тратится много времени, то такой подход может сохранить много времени в дальнейшем.
14. Цветовая гармония
Если условия ограничены и приходится использовать различные источники освещения, может потребоваться коррекция цветов, чтобы снимок выглядел гармонично.
Это можно сделать при помощи инструмента Баланс белого (White Balance) в модуле Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете почитать урок .
15. Грамотная обрезка фона
После выпуска Adobe Photoshop CC 2015.5 вырезать фон стало еще проще. Почему бы этим не воспользоваться? Почитайте об этом в статье Как использовать инструменты
Фотография – это чудесная возможность запечатлеть уникальные, неповторимые моменты своей жизни. Приостановить время, сохранить то, что больше никогда не повторится! Именно этим объясняется большая популярность фототехники и с каждым днем растущее число фотолюбителей. Это не игра на саксофоне и не выдувание стекла, зачастую здесь не нужны какие-то специальные навыки, достаточно только иметь в своем распоряжении фотоаппарат и желание снимать! Хотя, есть люди, считающие иначе: они долго копят деньги на шикарную дорогую технику, проходят курсы для фотографов, упуская тем временем что-то более ценное – время.
Но раз вы читаете эту статью, значит уже снимаете, и глубоко заинтересованы в качестве своих фотографий. Итак, несколько советов и хитростей, которые вам обязательно пригодятся.
1. Будьте по-настоящему заинтересованы тем, что снимаете
Фотографы-профессионалы считают, что как и в любом искусстве, при съемке фото человек должен быть вдохновлен и полностью захвачен своей работой, иначе вряд ли у него выйдут действительно хорошие снимки! По-настоящему заинтересуйтесь тем, что снимаете, и результаты превысят все ожидания. И наоборот, - стоит вам потерять интерес и фото станут пресными и невзрачными. Многие обвиняют в своих неудавшихся снимках технику, а я вам скажу другое – не техника важна, а тот, кто ее держит в руках! И его воображение. Ведь даже Эйнштейн писал, что «воображение дороже всяких знаний!». Некоторые из-за отсутствия «хорошей» техники так и не начали снимать («Вот когда я возьму себе…»). А вы будьте умнее и не дайте сомнениям украсть у себя возможность творить здесь и сейчас. Забудьте о технической стороне. Прислушайтесь лучше к вашим чувствам.
2. Максимальная простота
«Меньшее значит большее» - гласит древняя мудрость и ее можно с легкостью примерить в искусстве фотографии. На снимке не должно быть ничего лишнего, минимум предметов, больше простоты. Учитесь видеть кадр. Возможно, вам для этого понадобится дополнительная литература, а может быть, разговор с более опытным мастером, фотовыставки и учебное видео.
3. Следуйте только вашему виденью
Вы никогда и ничего не добьетесь, если будете наследовать кого-то. Будьте естественными в своих желаниях, и если вам нравится снимать бумажные корзинки, перец чили, смеющихся стариков, следы на мокром песке, мелкий бисер или рыбок в аквариуме – снимайте! Тут нет запретов, вы вольны показывать все, то вам захочется.
5. Приобретайте навыки «видеть» кадр
Для этого вам придется поднакопить определенных знаний. О композиции и светотени, например. Свет – это самая важная техническая проблема и внимательное изучение его особенностей никому еще не помешало! Никогда не снимайте, если солнце бьет вам прямо в объектив! Для таких кадров нужны специальные фотофильтры. И то, не факт, что фото окажется не засвеченным. Снимая портрет, обратите внимание на тени, ложащиеся на лицо, включая тени, подающие от волос и носа. Резкий свет, бьющий прямо сверху, на макушку модели, гарантирует вам смешные тени под носом и очень даже не смешные - под глазами. Если есть такая возможность, рассейте свет, сделайте его максимально мягким (если, конечно же, задумка фотографии не требует обратного).
Что касается композиции, то здесь нужно придерживаться одного правила – правила золотого сечения или правило третей. Оно заключается в следующем – снимок нужно разделить на девять равных частей (смотрите пример «сетки» ниже) и выделить для себя стыки сечений - их еще называют «узелками» или зрительными центрами (на картинке они обозначены жирными точками).
Основу вашего фото, то есть то, что вы хотели бы выделить, нужно расположить либо в центре работы, либо на пересечениях линий. Примеры…
Есть еще так называемое , когда вы снимаете два объекта и оба они очень важны для фото. В этом случае их лучше развести по разным центрам золотого сечения, как бойцов на ринге. Пример…
Есть еще один вариант «сетки» золотого сечения и он называется «спиралью Архимеда»
Здесь все еще проще – где закручивается спираль, там и нужно размещать самое важное. Как на вот этих снимках...
Также очень важно правильно разместить в кадре горизонт. Запомните, плохим тоном является горизонт, находящийся ровно посредине снимка! Лучше, если он будет разбивать кадр снизу или сверху.
6. Терпение
Уметь совладать собой и проявить терпение – это большущий плюс для фотографа. Например, когда приходится по часу ждать хорошего света.
7. Смело отсеивайте ненужные фото
А. Адамс, ведущий фотограф нашего времени, сказал, что если в год вы получите один действительно хороших снимок, - это уже большой плюс и достижение. Большинство отснятого материала приходится отсеивать и выбрасывать в «корзину». Это нормально. И очень полезно. В итоге у вас сохраняется только самое лучшее. Поэтому не ленитесь систематически заниматься таким «отсевом».
Чаще всего фотографы-любители покупают фотоаппараты для того, чтобы всегда была возможность запечатлеть самые трогательные, самые знаменательные моменты в своей жизни и жизни своих родных. При съемке человека самым важным моментом является выбор позы, а также композиция кадра. С композицией мы уже разобрались, теперь поговорим о позах.
Даже модель с идеальными пропорциями можно «исказить» неправильной позой так, что все отснятые кадры уйдут в «корзину».
И наоборот, можно зрительно «вытянуть» фигуру, замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства.
При съемке портрета всегда акцентируйтесь на глазах, при съемке в полный рост на то, что вы хотите подчеркнуть – руки, плече, изгиб талии…
Примеры-подсказки для «выгодных» женских поз…
А также несколько «мужских» поз…
Одной из важнейших наград для свадебного фотографа являются положительные эмоции и благодарность от довольных клиентов, которые получают свои снимки. Это чувство заставляет делать следующие свои фотосессии еще лучше.
Но как начать? Первая съемка будет не простой. Нужно подготовить своё оборудование, найти общий язык с клиентами, быть в курсе всей свадебной программы и т.д.
Вы только задумайтесь. Фотограф сохраняет на снимках одни из самых важных мгновений в жизни молодой пары. К этому стоит подойти со всей серьезностью.
Что же нужно делать, чтобы стать хорошим свадебным фотографом?
1. Готовьтесь к своему выходу
Перед тем, как начать фотографировать за деньги, выйти в коммерческую фотографию, придется поработать на имя. Для этого следует снимать свадьбы бесплатно. Многие молодые пары стараются уменьшить свои расходы на организацию свадьбы. Бесплатный фотограф многих обрадует. Если вы скажете, что снимаете свадьбу первый раз, молодые не будут строить иллюзий по поводу фотографий и поймут, если не все кадры будут удачные.2. Работайте по списку
Составив список снимков, которые хотят получить молодые, и которые хотите сделать вы поможет распланировать все действия и успеть сделать всё, что запланировано. Нужно только построить четкий план и следовать списку.
Кроме того, нужно заранее знать программу бракосочетания и празднования, чтобы знать когда, что и как фотографировать.
3. Взаимодействие с организаторами
Общайтесь с организаторами. Они могут помочь собрать людей для группового снимка, они подскажут, когда и какие конкурсы будут проводиться.4. Управление техникой
Свадьба не всегда проходит в идеальных условиях. Может пойти дождь, в церкви может быть темно, в кафе может быть сумрачно и присутствовать не обычные источники освещения. К этому нужно быть готовым. Вы должны уметь быстро перестраиваться под различные условия съемки и всегда быть готовым к непредвиденным обстоятельствам.
5. Делайте много кадров
Снимайте как можно больше действий со стороны. Не стоит постоянно дергать гостей для групповых снимков, хотя про это тоже забывать не стоит. Можно просто снимать происходящее со стороны, отойдя от постановочной фотографии и заняться документалистикой. Большое количество кадров позволит выбрать наиболее стоящие, а съемка со стороны передаст атмосферу, которая была на данном торжестве реально, а не которая выстроена под чутким руководством фотографа.6. Ознакомьтесь с местностью
Побывайте в местах проведения свадьбы до начала мероприятия. Разузнайте у молодых и у организаторов, где именно будет проходить празднование.
На первых фотосессиях не стоит стараться изобрести что-то новое. Нужно наоборот пытаться воспроизвести то, что делают профессиональные фотографы.
7. Аренда оборудования
Начиная карьеру фотографа, очень хочется использовать профессиональное оборудование, но не всегда есть такая возможность. Кроме того, дорогой фотоаппарат не окупится за одну свадьбу, и за 10 тоже навряд ли окупится, так что, пока вы не стали востребованным профессионалом, нужно использовать то, что вам по карману, но только чтобы ваше оборудование было способно создавать качественные снимки.
Если желание использовать профессиональную технику велико, то можно взять её в аренду.
Самое главное - это взять камеру за несколько дней до свадьбы и посмотреть на что он способен, освоиться с управлением и всеми настройками.
8. Вежливость и обходительность
Для того, чтобы оставить о себе положительное впечатление и в дальнейшем рассчитывать на работу по рекомендации, стоит вести себя культурно: не курить, не пить, вежливо общаться с гостями и не показывать растерянность и неподготовленность, если таковые будут иметь место. Если вы будет уверенны в себе, вежливы и целеустремленны, то это половина пути к успеху. Конечно же, самое главное - фотографии, но положительные эмоции от общения имеют значительный вес.
9. Резервное копирование
Когда гости садятся за стол, есть совсем немного времени для того, чтобы сделать резервную копию снимков.
Для этих целей нужно с собой иметь ноутбук. На него можно скинуть снимки и убедиться, что все ключевые моменты засняты.
После свадьбы все фотографии обрабатываются. Резервную копию обработанных снимков тоже нужно сделать. Только после того, как вы убедитесь, что у вас есть резерв оригиналов и резерв обработанных снимков, можно форматировать карту памяти фотоаппарата и готовиться к следующей съемке.
10. Просто и со вкусом
Не стоит пытаться делать невероятные, умопомрачительные кадры. В свадебной съемке самое главное - это поиск правильных ракурсов и создание резких снимков. Стараясь создать креативный снимок можно потратить много времени на планирование и подготовку. Что получится в итоге неизвестно, а много времени и сил будет потеряно. Все свежие идеи лучше всего прорабатывать до свадьбы, а на празднике снимать только будучи уверенным, что всё получится на высшем уровне.
Настроение фотографа передается на его фотографии, поэтому снимать нужно расслабившись и окунувшись в атмосферу праздника. Следует познакомиться с женихом и невестой до свадьбы, чтобы на мероприятии уже быть хорошо знакомыми.
Съемка на улицах города разрешена практически везде, а это могут быть различные объекты или люди, хотя и стоит учитывать их восприятия на подобные действия, чтобы избежать возможных неприятностей.Если вы снимаете на улице, никогда не прячьтесь, давайте людям больше возможностей проявить себя в качестве моделей. Для этого не обязательно подходить к ним, и спрашивать разрешения, но все же если на вас обратят внимания, постарайтесь сделать так, чтобы люди поняли, что вы хотите сделать. К примеру, сделайте так, направьте свою камеру в их сторону и взгляните на них, так словно спрашиваете у них разрешения. Если люди будут против съемки, просто отверните камеру в сторону. Но такие моменты очень редко встречаются, так что не стоит расстраиваться.
Также пользуйтесь небольшими объективами, так как маленькие камеры менее отпугивают в отличие от камер с большими объективами. Конечно, после первых снимков люди, возможно, спросят у вас, для чего вам это нужно, поэтому заранее подготовьте какую-либо легенду. И старайтесь всегда оставаться рядом с фотографируемым объектом. Обычно люди устают позировать уже через несколько минут. Те, которые не захотят попасть в кадр, сразу же дадут вам понять или просто уйдут от вас подальше. Остальные же просто будут делать то, что делали до вашего прихода, что также позволит вам спокойно продолжить фотосъемку.
Хорошо, если вы - девушка, а если парень, то лучше, если рядом будет ваша подруга, так как снимающий в одиночку мужчина выглядит подозрительно поэтому, стоит подумать, кто может составить вам компанию. Снимайте всегда и все время, ведь даже один кадр может добавить кому-то счастья, также это будет большим плюсом для вашей кармы.
Полагайтесь только на здравый смысл. Представьте себя на месте тех людей, которых вы собираетесь снимать. Старайтесь не снимать чувствительных объектов, к примеру, парочку, которая только что начала целоваться. Это возможно только с их согласия. Поэтому если вы решили снять ребенка, лучше всего подойти к родителям и спросить разрешения на подобные действия. Так вы сможете обеспечить себе спокойную съемку, причем будет намного больше возможностей для фотографирования ребенка, в отличие от случая, когда вам приходится выжидать момент для очередного снимка. Используйте максимум моментов для своей съемки, так у вас постепенно будет повышаться мастерство фотографирования.
2. Как выбрать правильную композицию для фотосъемки?
Фигура, располагающаяся в центре кадра, кажется крупнее, чем на самом деле. Полноватую фигуру человека лучше расположить ближе к краю кадра, приблизительно разделив кадр на три части. Объекты, находящиеся в движении, лучше располагать на снимке так, чтобы их траектория не совпадала с параллельными границами снимка.
Линия горизонта на кадре не должна делить снимок пополам. Чем меньшее количество элементов входит в фотопортрет, тем большую значимость они несут, и их гораздо удобнее объединить композиционно. Съемку во весь рост с опорой на обе ноги, лучше всего использовать при фотографировании спортсменов, политиков, детей, военных, стариков.
Лучше всего выстраивать композицию, используя угол в 45 градусов - этот ракурс выглядит более естественным и удобным для восприятия зрителем фотоснимка.
При снятии объекта с верхнего ракурса, у зрителя создаются покровительственные чувства, возвышая психологически его над объектом, изображенным на снимке. Нижний ракурс создает абсолютно противоположный эффект.
Съемка нескольких человеческих фигур, которые расположены на одном общем уровне, производит на зрителя скучное впечатление. При съемке группы фигур они должны располагаться намного ближе друг к другу, не как в реальной обстановке, так как на снимке фигуры будут выглядеть гораздо отдаленней друг от друга. Во время съемки общего портрета из двух фигур «накладкой» (расположенная спереди фигура человека частично закрывает находящегося сзади) на задний план ставится человек с менее эстетичной фигурой (во время модельной фотосессии).
Снимая групповой портрет, подбородок человека стоящего выше, не должен быть виден за уровнем волос нижестоящего, в противном случае возникнет разрыв всей композиции. Снимая группу из трех человек, не используйте композицию перевернутого треугольника, так как у зрителя возникнет стойкое желание мысленно его перевернуть и поставить в более выгодное положение.
Снимая человека в полный рост, над его головой необходимо оставить больше свободного места, чем у ног. Лучше не использовать слишком низкие ракурсы, они всегда будут неестественно выглядеть и введут в подавленное состояние зрителя. Старайтесь избежать пестрых цветных пятен или ярких огней в сочетании с главным объектом, так как они способны нарушить целостность композиции.
3. Как использовать вспышку в дневное время?
Наверняка многие скажут: для чего нужна вспышка в дневное время? На первый взгляд вопрос не имеет какого-либо смысла, но на деле все выглядит иначе. Удивительно, что вспышка может оказаться незаменимой и очень полезной вещью даже в самую солнечную погоду. Чаще всего вспышка служит отличным помощником в тех моментах, когда не хватает достаточной освещённости для хорошего снимка, а это может быть вечер, либо ночное время или же дома, в пасмурную погоду. Но когда света более чем предостаточно, ее тоже нужно использовать.
Итак, вспышка днем служит для смягчения теней от сильных источников света, к примеру, таких, как солнце и другие возможные излучатели света. Очень часто вспышка днем используется для качественных портретных снимков. Сильный свет от солнца может только испортить лица людей, поэтому именно вспышка помогает смягчить такие тени.
Конечно же, в работе со вспышкой имеются свои ограничения. Если же вы любите снимать портреты людей, то советуем вам использовать чувствительные объективы. К примеру, взять объектив с диафрагмой F2.8, при установленном показателе ISO 200, вам потребуется выдержка солнечным днем порядка 1/4000. Но также стоит помнить, что есть такая вещь, как синхронизация вспышки, которая в большинстве случаев упирается в определенный предел. Обычно стандартные установленные вспышки могут работать с выдержками не менее 1/250, но бывают исключения, например Nikon D40. Именно этот аппарат способен использовать выдержку в 1/500, но и это очень длинные выдержки, если же вы хотите фотографировать при дневном свете. Даже если вы обладаете внешней вспышкой, снимки вы сможете осуществлять только на коротких вспышках, конечно же, если это позволяет ваша фотокамера.
Отмечу, что любая встроенная вспышка, установленная на камере, не способна делать снимки с выдержками менее, чем 1\500с. Также для этого вам понадобится быстрая синхронизация вспышки, что невозможно в совместимости с такими фотокамерами. Подобная функция была разработана специально для снимков с короткими выдержками. Чтобы пользоваться этим режимом, надо учитывать две вещи: ваша камера должна обязательно поддерживать быструю синхронизацию и второе - вспышка также должна поддерживать быструю синхронизацию. Конечно, обычные камеры не могут содержать в себе такие режимы, поэтому стоит обратить свое внимание на аппараты профессионального типа.
4. Фотография ночью: приемы и секреты
Все мы видели такие фотографии, на которых были размыты огни фонарей, автомобилей и других различных источников света. Скорее всего, вы думаете, что такие фотографии сделать довольно сложно и только с помощью профессиональной аппаратуры. На самом деле все намного проще, для этого вам необходимо определиться с местом, где вы будете фотографировать, затем найти контроль выдержки на своем фотоаппарате и хорошенько зафиксировать вашу камеру.
Основная сложность заключается в том, что вам стоит как можно лучше зафиксировать вашу камеру, а это можно сделать с помощью штатива либо на неподвижном предмете. Допустим, вы уже хорошо зафиксировали свою камеру, теперь можно приступать к экспериментированию фотографий в ночное время. Тут сразу можно отметить, что подобные фотографии снять с рук просто невозможно. Даже в том случае, если у вас будут установлены самые современные объективы, в которых вибрация уменьшена до минимального уровня. Если вы не верите, то попробуйте сами, скорее всего у вас просто получится размытое изображение.
Также, чтобы фотография не была сильно засвечена, стоит установить значение ISO на самый минимальный показатель, обычно это 50-100 либо 200. Так вы получите несколько секунд выдержки, при этом будут обеспечены наименьшие шумы. Но стоит помнить, что при самом наименьшем показателе ISO идеальное изображение без шумов не получится сделать.
Изначально вы можете установить выдержку не более 5 секунд, на камере вы это сможете сделать в соответствии с режимом приоритета установленной выдержки. Произведя пробные кадры, регулируя длину выдержки, вы сможете добиться максимально качественной фотографии. Чтобы получить хороший эффект вы можете пользоваться функцией Bulb. Но так вы долго не пофотографируете, потому как вам придётся долго держать кнопку запуска затвора, но все же для разнообразия можете сделать несколько снимков в таком режиме.
Также сюда можно добавить то, что для получения большой выдержки, но при которой не должно быть высокого уровня освещенности, попробуйте закрыть диафрагму насколько это возможно. К примеру, если вы установите определённое число F для своей фотокамеры. Чаще всего это становится F16 -22 либо 36. Не забывайте, что для четких фотографий вам стоит хорошенько зафиксировать свою камеру: без этого у вас ничего не получится. Желаю удачной ночной фотосессии.
5. Съемка движущихся объектов
Съемка движущихся объектов - одна из самых сложнейших и одновременно самых красивых видов съемок. При этой съемке необходимо иметь хорошую ловкость и терпение. На качество фотографий и успешность снимков влияет выдержка. Если вы собираетесь фотографировать велосипедистов, бегунов и не очень быстрые объекты, то вам подойдет выдержка 1/250 с.
А для съемки таких объектов, как самолеты, мотоциклы, или гоночные автомобили, нужно устанавливать выдержку 1/1000 с. Если ваша фотокамера настраивает выдержку в автоматическом режиме, то нужно использовать этот режим. При съемке движущихся объектов в помещении надо использовать электронную вспышку. Короткая вспышка действует так же, как и короткая выдержка. Она намертво остановит любой объект.
Если съемка движущихся объектов будет проходить в помещении и без вспышки, то вам нужно поймать момент, когда объект остановится и сразу же начнет двигаться в другом направлении. Чтобы съемка движущихся объектов получалась успешной и красивой, нужно очень много практики и тренировок. Например, для получения ощущения высокой скорости, надо научиться плавно вести руку с фотокамерой по пути движения объекта съемки и нажать на спуск. Тогда вы получите четкое изображение объекта на фоне смазанного фона, что придаст снимку эффект движения.
6. Снимок в светлой тональности
Для того, чтобы получить снимок в светлой тональности от фотографа требуется знания и опыт. На этом и оттачивается мастерство настоящих фотографов.
Главными тоны снимков в светлой тональности - белый и светло-серы цвета. Но если в снимке присутствуют только серые или белые тона, он выглядит не таким впечатляющим и недостаточно сочным. В любом черно-белом снимке должен обязательно быть чисто белый и чисто черный оттенок . Это самое главное правило для черно-белых снимков.
В снимках, которые сделаны в светлой тональности, обязательно должен присутствовать небольшой, но чисто черный элемент. Маленькое, но темное пятно способно создать в изображении нужный тональный акцент. И с помощью него снимок приобретает свой интерес, унылые серые тона, превратятся в серебристые, а остальные белые участки станут удивительно яркими.
Темных участков в таких снимках должно быть очень мало. Если увеличить количество черного оттенка на снимке, можно потерять ту самую легкость, которая должна появляться при просмотре снимков в светлой тональности. Следовательно, пропорцию тонов нужно строго соблюдать, чтобы не испортить весь снимок, который будет в светло-тональном оформлении.
Пропорция самого снимка должна определяться не только самим объектом сьемки, а также всеми условиями освещения. Понятно, что для получения снимка в светлой тональности, фотографируемый объект должен иметь в основном светлые оттенки, потому как невозможно получить такой снимок, к примеру, снимая брюнетку на темном фоне или же в черном платье.
Самое лучшее время года для того, чтобы сделать снимок пейзажа в светлой тональности - это зима. Хотя вполне подходящий сюжет можно найти в любое время года, главное хорошенько приглядеться. Летом или же осенью легче всего его будет обнаружить в туманную погоду, особенно вблизи, когда солнечные лучи пытаются пробиться сквозь дымку.
Иногда помощью для таких снимков может стать маленький дождь или дымка во время мороза, в таких случаях это позволяет выровнять контрасты, что поможет вам правильно решить поставленную задачу.
Соотношение отдельных участков яркости определенного объекта лучше всего проверять с помощью фотоэкспонометра. Ведь именно освещение, у которого почти нет теней, и позволяет получить те самые серебристые оттенки, которые должны присутствовать в снимках в светлой тональности.
Использованы материалы
Вам не надо быть Pro чтобы снимать как Pro!
Yuri Arcurs недавно опубликовал очень интересную статью, в которой он делится своими восемью секретами фотосъёмки. Забудьте что вы читали раньше. Самый популярный и продаваемый стоковый фотограф делится своими наработками и опытом, охватывая технические нюансы, планирование фотосъёмки, психологическая сторона продажи фотографий и многое другое.
1. Учитесь видеть и кадрировать свои изображения как смысловые слои
Что это значит? Камера фокусируется только на объекте съёмки; элементы находящиеся перед и после объекта можно рассматривать как слои: передний план, точка фокуса и задний план.
Взаимодействие между этими слоями – часто делает картинку интереснее. Если вы посмотрите на победителей конкурсов фотожурналистики, увидите много сходства. При гармоничном смешивании слоёв они дополняют друг друга и подчёркивают чувства и идею фотографии..
Великолепные фотографии имеют несколько слоев, которые “говорят” вместе. Для фотожурналиста снимающего обычную жизнь, слои, один из самых сложных аспектов для освоения и требует многозадачности.
Когда вы делаете коммерческую съемку, подумайте, что слои можно использовать, как инструмент для создания полноценного фото.
Фотографы любители часто игнорируют задний фон или он вообще отсутствует, но создавая слои шаг за шагом вы можете получить конкурентное преимущество по сравнению с другими фотографами.
Обратите внимание, что первая фотография выглядит как реальный концерт, а вторая как техническое фото. Это не концерт, и использовалось только 23 модели, однако благодаря аккуратно продуманным слоям, конечное фото выглядит как настоящий концерт.
Задуманная вами картинка так же эффектна когда она маленькая или демонстрируется четверть секунды? В таких условиях фотография передаёт всю суть?
Лучшие коммерческие снимки имеют эту черту, в них используется разное освещение и цвета для создания контраста между элементами на фото.
Сегодняшняя жизнь очень стремительная и вам нужно создавать фотографии попадающие прямо в точку. В стоковой фотографии «эффект иконки» это суть того как сделать ваши фотографии выделяющимися. Создайте много преград и сбивающих с толку элементов, чтобы избавиться от «эффекта иконки» (это стёб, -пример переводчика)
Очень аккуратно выбирайте что должно быть на переднем и заднем слоях, чтобы не было беспорядка.
 |
 |
Здесь пример как мы обрабатываем наши фотографии. Обратите внимание, как мы скрываем множество отвлекающих элементов, тем самым достигая «эффекта иконки»
3. Используйте стереотипы для усиления вашей идеи
Теперь подумайте о ручном рабочем инструменте. Представьте его себе. Затем подумайте о цвете. Закройте глаза и представьте этот цвет.
95% нормальных людей представляют себе молоток, а цвет – красный. Это потому, что молоток и красный цвет - стереотипы категорий «ручного инструмента» и «цвета».
Используйте эти знания для усиления «эффекта иконки».
Если люди смотрят на фото пару секунд, будьте разумны и используйте стереотипы, чтобы люди могли легко определить элементы картины. Определение стереотипов не должно быть очень замысловатым.
Цвет этой гитары выбирали очень тщательно. Если она будет чёрного или любого другого тёмного цвета, она просто затеряется на фоне толпы. Выбрав белую гитару, мы выделили её в кадре и сделали фото с «эффектом иконки» – даже на маленьком размере сразу понятно о чём эта фотография.
4. Используйте знания человеческой природы
Если у меня есть очень требовательный клиент, которого я хочу удивить я использую часть своих знаний о психологии, для анализа того как мне это сделать. Люди в большинстве своём любят один или несколько моментов в фотографии - юмор, экстраординарные вещи или контрастные символы.
Контрастные символы, это когда две противоположности сталкиваются и создают иронию; священник и мелкое воровство в магазине, или тощий стоящий позади толстяка. Это основы, но они работают - все, что подсказывают забавные истории и многообразие повседневной жизни. Попробуйте снять фотографию которая вам понравится, в которой не будет ни одного из вышеперечисленных элементов.
Приёмы, как контраст символов требуют обдумывания и планирования, но если вы добьётесь этого эффекта, то это будет настоящая притягивающая-глаз фотография. Иногда на съёмке я слышу, как сам говорю стилисту что-то вроде “эта сцена не достаточно странная, сделай её страннее”.
Люди очаровываются необычными вещами. Так, что крутите, изгибайте и делайте делайте реальность страннее, для точного попадания в цель.
Заметьте мистику и ощутите её
5. Оставайтесь в стороне от консервативной композиции
Говоря технически, учебники по правилам композиции скажут вам придерживаться консервативной композиции, не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные картинки со всеми объектами внутри кадра, и т.д. – это скука! Не слушайте эту чепуху!
Каждая фотография из моих самых популярных работ имеет композицию, противоположную советам учебников и часто нестандартно откадрирована. Эксперимент! Снимите повыше, ниже и примерно ориентируясь на внутренние ощущения, когда композиция против правил.
С годами ваше чувство композиции будет расти и вы станете мастером в вашем собственном способе добавить персональную подпись к своим работам.
В этом кадре солнечные зайчики и композиция, которая повергнет только что отучившегося инспектора по приёму фото в ужас. Здесь так же пересветы, заваленный горизонт и правильный только фокус на глазах. Голова молодого человека обрезана кадрированием. По многим причинам эта фотография «чушь по учебникам», но тем не менее это намного интереснее,чем учебный материал.
6. Объясняйте и скажите «стоп»
Объяснения это всё! Если модель не знает, что вы хотите от своей сцены/съёмки то просто не сможет сделать то, что вы хотите. Самые лучшие модели знают свои лучшие ракурсы и позы, и начинают позировать как только видят камеру. Остановите эти “американские горки” и верните модель в реальность, чтобы она выглядела человеком.
Когда вы снимаете больше одного человека, вы должны попробовать вовлечь людей в общение и настоящий интерактив и сказать «СТОП», когда вы хотите сделать кадр. Этот способ великолепно работает когда вам нужно сделать фото в непринуждённой обстановке, будто вас самих там не было.
Когда я снимаю бизнес тематику или портреты персонала, я часто вовлекаю моделей в игру, типа совместного написания историй, один человек пишет одну или две строчки, следующий ещё две и неожиданно они смеются и расслабляются, это великолепная возможность сделать хорошую фотокарточку.
7. Будьте сверх продуктивны
Мой старший ассистент работает фото-журналистом, недавно пришёл ко мне после закулисного репортажа о рок-группе из Дании и сказал: «Я не понимаю.. все остальные фотографы просто сидели вокруг со своими камерами и говорили… и я знаю, это потому, что я видел это через свой видоискатель».
Мой ассистент видел это на протяжении всего концерта через свою камеру. Он сделал больше 1300 RAW файлов за три часа своей 1Ds. Мне не важно насколько он талантлив; он делает фото - и много. Это всё для получения прекрасных кадров.
Снимайте как бешеный, особенно если у вас мало времени на работу с моделью или в данном месте.
После хорошего дня съёмки для стоков итого для продажи остаётся 3-4% от изначально отснятых материалов.
Проценты показывают сколько RAW’ов превращаются в конечный продукт - очень мало, потому, надо выбирать только самое лучшее. Значит больше RAW’ов, которые дадут большее количество готовых работ.
Эти выводы очень простые и могут быть истолкованы по разному, но это неминуемо ведёт к пониманию истины. Сидеть и говорить или снимать вяло, это наверняка - потерять шанс получить классную фотографию - идите снимайте и создавайте как сумасшедший.
8. Никогда не довольствуйтесь малым
Здесь вы видите часть файла одного из моих обычных студийных портретов. Вам не нужно поднимать резкость создавая артефакты для придания резкости (готовлю вас к использованию топовой оптики). На этом кадре не поднималась резкость, настройки резкости камеры: ноль и обработка: ноль. Это достаточное разрешение и качество я получаю на обычной 1Ds Mark II, и мне не нужен средний формат.
Большинство фотографов которые учились съёмке на плёночных камерах перешли на цифровые камеры, но не сделали переход своих знаний и рабочего процесса на цифру и не получили знание о цифровой технике..
Сейчас это беспокоит меня мало, потому, что многие из этих фотографов очень большого мнения о себе, но реально они ничего не знают о рабочем процессе с цифровыми технологиями и слишком горды и «творческие», чтобы волноваться о таких проблемах как артефакты, сжатие, tiff-файлы.
